Bad Bunny dijo ICE out y abrió una grieta en la noche de los Grammy
Nueva York: La noche de los Grammy dejó de ser solo un desfile de estatuillas y actuaciones medidas para convertirse, por momentos, en una escena de incomodidad pública. No fue una protesta organizada ni un manifiesto colectivo leído al unísono. Fue algo más irregular y, por eso mismo, más humano.
En distintos escenarios, micrófonos y pasillos, varios artistas aprovecharon el foco para cuestionar de forma directa al Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos (ICE) y el clima político que rodea a la migración.
El momento más visible llegó cuando Bad Bunny subió al escenario para recibir su premio. Su intervención fue breve, sin rodeos, y deliberadamente incómoda para una ceremonia acostumbrada a discursos neutros. Al decir “ICE out” y recordar que las personas migrantes no son “alienígenas”, sino seres humanos, colocó el tema en el centro de la transmisión global. No fue una metáfora elaborada ni un llamado abstracto. Fue una frase directa, pensada para ser entendida sin intermediarios.
Minutos después, en otro de los premios mayores de la noche, Billie Eilish amplió ese gesto desde otro registro. Su afirmación de que nadie es ilegal en tierra robada retomó un lenguaje político que rara vez aparece en ceremonias de este calibre. No habló de políticas específicas ni de cifras. Habló de legitimidad, de pertenencia, y de una historia larga que suele quedar fuera del espectáculo.
En el backstage, lejos del guion televisivo, el tono fue todavía más crudo. SZA, al comentar su premio compartido, cuestionó la normalidad con la que la industria celebra mientras, fuera del recinto, hay personas detenidas, separadas de sus familias o viviendo con miedo. Sus palabras no buscaron elegancia. Buscaron sacudir una contradicción que muchos prefieren ignorar.
Otras voces se sumaron desde experiencias personales. Olivia Dean habló de su historia familiar y de la valentía de quienes migraron antes que ella. No se presentó como excepción ni como caso exitoso, sino como resultado de una cadena de decisiones tomadas en contextos hostiles. Shaboozey hizo algo similar al dedicar su premio a los hijos de inmigrantes y recordar que el país se construyó, literalmente, sobre ese trabajo invisible que rara vez recibe reconocimiento público.
En el terreno del R and B, Kehlani fue aún más explícita. Sus declaraciones posteriores al premio no buscaron equilibrio ni diplomacia. Llamaron a la unidad entre artistas para denunciar injusticias y rechazaron de forma frontal el rol de ICE en el actual clima de persecución. No fue una frase calculada para titulares. Fue una expresión de hartazgo.
Lo que conecta estas intervenciones no es un mismo lenguaje ni una estrategia común. Es el rechazo a la idea de que el entretenimiento deba permanecer aislado de la realidad social que lo rodea. Ninguno de estos artistas presentó propuestas legislativas ni soluciones técnicas. Lo que hicieron fue más básico y, a la vez, más difícil. Nombrar el problema en un espacio que suele evitarlo.
También hubo silencios. Muchos ganadores no dijeron nada, y eso forma parte del cuadro. La ceremonia no se convirtió en un acto político total, ni pretendió serlo. Pero el hecho de que varias de las figuras más visibles decidieran romper la inercia marca un punto de inflexión. No porque cambie políticas públicas de un día para otro, sino porque expone una fractura entre la narrativa oficial de éxito y la realidad de millones de personas que viven bajo amenaza constante.
En una industria que durante años prefirió mensajes cuidadosamente desinfectados, estas declaraciones introdujeron fricción. No fueron perfectas ni uniformes. Precisamente por eso resultaron difíciles de ignorar. En una noche diseñada para celebrar, algunos artistas eligieron recordar que hay celebraciones que ocurren mientras otros pagan el precio del silencio.
